美术教案

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　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家收集的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的'人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案 篇2

　　各位评委、老师、同学们大家好:

　　今天我说课的内容是湘版美术教材第八课《门》,下面我将就以下内容进行说课。

　　一、说教材

　　1、说教材的知识结构、编排体系

　　本课选择“门”这个与生活紧密相关的主题,强化美术课程内容与学生生活经验的联系。本课属于“综合﹒探索”学习领域。本课设置了交流讨论、欣赏评述、设计制作三个学习活动,让学生在文化情境中认识美术,了解美术与文化及环境的关系,培养对民族文化的热爱。本课以启发和分析的方式导入,以讨论的形式相互交流对门的了解和感受,使学生能够从门的文学含义、造型、功能等方面展开讨论,用美术的眼光去思考、理解门的文化含义。基于学生对门的知识有一定的认识与理解。本课设置了制作练习,要求学生设计一个有趣的门。在表现手法上以简单画出效果图为主,有效培养学生的创新精神和技术意识。

　　在评价过程中,建议,作为教师和学生在教学过程中评价知识、能力水平的参考。

　　2、说教学目标、重难点

　　教学目标:(1)、能对门的文化背景阐述自己的见解;

　　(2)、能对门的.造型、功能等进行简单评述;

　　(3)、能尝试设计一个门,并简单绘制效果图。

　　教学重点:门的造型、功能的理解

　　教学难点:3、说对教材的处理

　　(1)教材选了不同时代、民族、,,增加了现代门,特别是身(2)在教学情境创设方面,,

　　(3)在教学手段使用上,,进行欣赏讨论。另外,,丰富教学手段。使教学与学生生活联系,以激发学生的学习兴趣。

　　二、说教法

　　教法:

　　三、学法:

　　四、:多媒体课件、实物展台、范画等

　　五、学具:教材、常规绘画工具等

　　六、说教学过程:

　　1、导入环节:为激发学生的学习兴趣,集中注意力,以猜词游戏导入,同时板书课题《门》

　　2、交流与感受:说一说与门有关的成语、词语、文章或者唱一唱与门有关的歌曲。以此加深学生对门的文化含义的理解,拓展学生知识面,进行学科整合。

　　3、发展阶段:

　　(1)引导学生讨论并欣赏不同时代的门,说一说古今的门在造型、色彩上各有什么特点;

　　(2)引导学生欣赏不同民族的门,讨论在造型、色彩上的特点,了解门的民族特征。以此增强学生对民族文化的热爱。

　　(3)欣赏不同造型的门,讨论总结不同造型的门要依据其功能、环境设计。

　　4、设计制作:教师展示范画,引导学生讨论讨论你想设计哪种类型的门,说出构思。

　　5、作业:学生独立或合作完成门的效果图的设计制作。

　　6、作业

　　展评:学生自评、互评,同时进行师评。最后以鼓励性语言结束本节课。

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。

　　2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。

　　3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

　　教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。

　　教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、激趣导入

　　1、小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么？

　　2、讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗？

　　3、师总结：在大自然中有丰富的'资料都可以制作出颜料。

　　二、欣赏讨论

　　1、欣赏几幅作品和染制的方巾。

　　2、寻找合适的资料：你从大自然中找来了些什么资料？

　　3、分小组讨论：如何利用工具将自身带来的资料制作出颜料呢？

　　4、总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。

　　三、自主探究

　　边制作边用简短的文字填写研究表格。

　　四、交流研讨

　　每组小组出息行汇报总结，讨论解决遇到的困难。

　　五、总结评价

　　1、用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。

　　2、贴在展示板上评一评。

　　六、欣赏研讨

　　1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。

　　2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。

　　我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。

　　研究表格：

　　制作的原料

　　制作的方法

　　遇到的困难

　　颜料的颜色

　　试试效果

　　是否胜利

　　第二课时

　　一、激趣导入

　　1、同学观看录像

　　2、教师小结：生活中有很多东西的色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。

　　二、整理资料

　　1、同学观看图片

　　2、同学开展讨论：你找到的细小物件有哪些颜色？有哪些形状？

　　3、教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的资料吗？

　　三、方法步骤

　　1、欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的？

　　2、同学看书，讨论并总结活动步骤。

　　四、自主探究

　　1、尝试作画后同学自评。教师总结作画方法。

　　2、引导同学评价范画，掌握创作要领。

　　3、教师小结：构图要丰满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时资料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的资料。

　　五、开展活动

　　1 、同学分工又合作，愉快地创作。

　　2 、教师巡回指导。

　　六、学习评价

　　1 、同学互评。

　　2 、师评：肯定同学的精心制作，赞扬同学的大胆表示。

美术教案 篇4

　　一、教材分析

　　我们行走要用到我们的两只大脚丫，我们穿的鞋子为了更加舒适会用到鞋垫，那么能拥有一双舒适、漂亮的鞋子和一对让别人羡慕的鞋垫是一件多么自豪的事情。

　　本节课需要学生用自己的巧手来制作、装饰鞋子或鞋垫，需要给学生提供这方面的素材，让学生开阔眼界，再动脑动手，创作一副属于自己的漂亮而又特色的鞋子或鞋垫。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能：学习在鞋垫上绘画，并能用对称的方法画出另一只鞋垫。

　　2、过程与方法：通过活动激发学生对新鲜的绘画或装饰形式的积极性。

　　3、情感态度与价值观：体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

　　三、教学重点

　　能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

　　四、教学难点

　　能用对称的方法画出另一只鞋垫。

　　五、教学准备

　　鞋垫若干双，记号笔，油画棒。

　　六、教学过程

　　（一）课前延伸

　　预习课文，搜集资料。

　　（二）课内探究

　　1、儿歌导入

　　教师以儿歌《小兔子开铺子》引起学生兴趣

　　师：小朋友们，你们见过小兔子开的铺子吗？

　　师：听一听，小兔子的铺子里都卖了些什么啊？（教师朗诵儿歌并提问） 师：小兔子的铺子里卖的什么啊？还少些什么？

　　2、出示鞋垫，引起学生兴趣

　　师：瞧！这是什么呀？

　　师：是鞋垫，谁能告诉我鞋垫是用来干什么的？除了垫在鞋子里还能干什么？

　　师：看！老师用鞋垫做了什么？（教师出示画上画的鞋垫）

　　师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？

　　3、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）

　　师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？

　　师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请学生仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）

　　师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？

　　教师总结：

　　鞋垫上的对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。

　　（教师出示小兔子，并以小兔子的口吻与学生对话）

　　师：小朋友们好，我的`铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的，你们能帮我做一些吗？

　　4、学生创作

　　学生操作，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系

　　5、教师根据学生的操作结果进行评价

　　选一双装饰正确的，一双错误的，让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）

　　6、学生互相欣赏作品。

　　（三）课后提升

　　回家后量一量爸爸或妈妈的脚丫有多大，为他们制作一副独特的、有创意的鞋垫。

美术教案 篇5

　　教学目标

　　知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力

　　情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。

　　教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。

　　教学方法：讲解

　　教学手段：示范 板书设计

　　京剧与美术

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入

　　播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的`真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）

　　三、新授

　　（一）了解中国戏曲

　　1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

　　2、中国戏曲之特点

　　（二）中国戏曲史

　　(三)中国戏曲特有的角色。

　　生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。

　　（四）京剧中的脸谱

　　京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。

　　（五）中国戏曲的曲目及故事

　　黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》

　　（六）学生制作

　　1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

　　2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？

　　（七）教师小结

　　《京剧与美术》教案

　　（造型表现）

　　教学目标：

　　知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的国画表现能力。

　　能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。

　　教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的美感。

　　教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。

　　作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　课前准备：

　　教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。

　　学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具

　　教学过程：

　　第一节

　　一、引入新课：

　　1、欣赏京剧片断。

　　思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？

　　2、你还想了解哪些有关京剧的知识？

　　3、出示课题：京剧人物

　　服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色

　　思考并提问 激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。 培养探究精神

　　二、讲授新课：

　　（一）回忆

　　1、说说京剧中人物分为哪几个行当？

　　2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。（教师板书、课件配合）

　　（二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。

　　欣赏中国画——京剧人物

　　（三）分组讨论：

　　第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合）

　　第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征）

　　第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？

　　第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？

　　（四）教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

　　生、旦、净、丑

　　生—文、武、小、老

　　旦—青衣、老旦、花旦、武旦

　　净—花脸

　　丑——反面、幽默滑稽

　　生—儒雅、俊美

　　旦—娇媚、女性

　　净—粗犷、暴躁

　　末—类似

　　丑—幽默风趣

　　学生欣赏 分析书中的作品

　　没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。（孙悟空）勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。（白蛇传）抓住人物性格、造型、服饰特点

　　抓住人物动态特点并进行夸张

　　学生分析：

　　勾填法：精细中带有干练

　　没骨法：豪放、大气

　　也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

　　学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

　　感受京剧艺术中人物塑造的魅力。

　　引出表现方法，使学生了解本课教学意图。

　　互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力

　　解决教学重点

　　解决教学难点。

　　三、布置作业、学生作画

　　欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

　　作业要求：运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　教师巡视指导。

　　学生了解作业要求并开始作画。

　　培养学生学生造型表现能力。

　　四、评价、展示阶段：

　　1、填写评价表

　　2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

　　3、师评学生自评、互评培养学生评价意识及习惯

　　五、课后延伸：

　　可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维

　　第二节

　　教师活动学生活动教学意图

　　一、组织教学：准备用具稳定情绪

　　二、复习引入新课：

　　1.没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

　　2.勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。

　　三、教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

　　抓住人物性格、造型、服饰特点

　　抓住人物动态特点并进行夸张

　　3.学生分析：

　　勾填法：精细中带有干练

　　没骨法：豪放、大气

　　也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

　　学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

　　解决教学重点

　　四、布置作业、学生作画

　　欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

　　作业要求：运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　教师巡视指导。

　　五、评价、展示阶段：

　　1、填写评价表

　　2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

　　3、师评

　　六、课后延伸：

　　可以用更多表现方法表现京剧人物。

　　学生了解作业要求并开始作画。

　　学生自评、互评

　　学生领会不同表现手法的艺术作品。

　　培养学生学生造型表现能力。

　　培养学生评价意识及习惯

　　培养发散思维

美术教案 篇6

　　课业类型

　　造型表现

　　教学目标

　　显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

　　隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。

　　教学重难点

　　重点：组织线条精细的表现物象的方法。

　　难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。

　　教学准备

　　课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。

　　教学课时

　　1课时

　　教学过程

　　一、组织教学：

　　检查工具的摆放，检查作业完成情况。

　　二、欣赏分析：

　　1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

　　简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。

　　解释素描、速写、线描画的关系。

　　2.对比：

　　出示图片：《葵花》及修改图。

　　那一幅更精美？为什么？

　　回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

　　3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

　　这些细节用什么样的`线条来表现？

　　为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

　　4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？

　　教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。

　　能否对物体的细节使用想象中的线条？

　　三、安排静物写生：

　　教师指导作画。学生完成写生。

　　四、展评与小结：

　　重点评价线条的组织与细节的表现。